Cuando uno escribe, deja de ser la persona que es en otros momentos, deja ciertas cosas afuera, cosas operativas de la vida, para meterse en un mundo diferente…

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El taller 

No doy talleres de escritura, doy un “taller de orientación vocacional” (yo lo llamo así). Cuando un artiste está medio trabado, busco ayudar proponiendo puntas para salir de los problemas. La idea es mejorar el ambiente de la escritura. Algunos ambientes funcionan mejor que otros. Cada persona debe encontrar su espacio. Cuando uno escribe, deja de ser la persona que es en otros momentos, deja ciertas cosas afuera, cosas operativas de la vida, para meterse en un mundo diferente. En el mundo de la literatura todo lo operativo puede ser delirante, no en el sentido de la escritura delirante, sino desde la perspectiva de cada escritura. Para llegar a ese estado uno tiene que hacer transformaciones físicas y el contexto a veces puede ayudar. Hay cosas que te pueden conectar. Los espacios te ponen en un estado particular: como puede ser poner la pc muy cerca o ponerla en la falda para escribir poesía, en vez de ubicarla en la mesa…  Y eso sirve para la escritura y para todas las artes. Hay una especie de montaje al que uno debe acceder de determinada manera. Hace falta una técnica. Digamos que ese es el chiste: cada uno debe encontrar la forma de montarse sobre ese espacio poético. Si uno ve los talleres de un artista cada taller es diferente. Y hay lugares en los que uno puede trabajar y en otros no. O el horario por ejemplo: si escribís de noche, cambia tu horario de trabajo y tenés que escribir por la mañana y ya no podés. Hay veces en que se rompió el pequeño templo. Pensás que no vas a escribir nunca más.  Esta sería igual una de las partes parte de la escritura, no es que tampoco sea todo, pero es una condición básica. 

La escritura I

En mis textos me contradigo porque cuando algo se vuelve habitual prefiero ir hacia  lo opuesto. Siempre tiene que ver con hacer algo que sería, no lo que me gusta, sino lo que quiero. Y lo que quiero realizar a veces es lo opuesto de lo que pienso. Por lo general no trabajo con el gusto. Pensar: “Ah… esto es bello, entonces…”. Trabajo con lo que quiero meter en el momento. Y lo que quiero meter a veces es un pensamiento que me molesta. 

Todo lo que a uno no le gusta es una oportunidad. Lo que te gusta es lo conocido, en cambio lo otro es lo nuevo. El gusto es la zona de confort de uno. Está buenísimo para poder disfrutar de la vida. Pero a veces para escribir esta bueno salir de esa zona y meter lo que venga. Aunque sea al menos como ejercicio para ver si se abre una puerta nueva. Y crear un nuevo gusto. Puedo leer un poema mío y decir: “quedó bueno”. Por ahí digo algo así: “quedó bueno más que qué lindo”. A veces no sé si los poemas míos son lindos. 

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«Contra el mito de la inspiración», entrevista a Fernanda Laguna por Martín Baigorria y Joaquín Díaz.

Euraca en Edumeet y On collaboration

Hoy 19 de abril de 2021 a las 17h de la tarde (hora espaniola) y 10h (hora colombiana), Euraca participa de una mesa redonda sobre investigación y aprendizaje no universitario en el congreso EDUMEET, junto al Instituto de Estudios Posnaturales y Colegio del Cuerpo. Si quieres sumarte a la conversación:

https://upm.zoom.us/my/etsamupm260
https://upm.zoom.us/my/etsamupm260
https://upm.zoom.us/my/etsamupm260

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En relación a estos mismos temas, el 18/3/2020 salió este podcast sobre el Seminario Euraca (su forma de trabajar en colectivo, sus preguntas, su pequeña historia) en la serie On Collaboration, coordinada por Enrique Espinosa:

https://www.ivoox.com/on03-07-co-madrid-post92-performativa-euraca-audios-mp3_rf_49070092_1.html
https://www.ivoox.com/on03-07-co-madrid-post92-performativa-euraca-audios-mp3_rf_49070092_1.html
https://www.ivoox.com/on03-07-co-madrid-post92-performativa-euraca-audios-mp3_rf_49070092_1.html

Charles Bernstein en SONIA (Radio Web Macba) / entrevista y poemas grabados a su paso por bcn + madriz durante el programa ONCE / La Lengua Radical de Seminario Euraca

Sale en SONIA un audio grabado, editado y producido por Anna Ramos, Roc Jiménez de Cisneros y María Salgado, que captura parte de la conversación continua que con el poeta, editor, profesor y ensayista Charles Benstein mantuvo el Seminario Euraca en el transcurso del programa ONCE / LA LENGUA RADICAL, que tuvo lugar en octubre de 2019, mientras tenían lugar los disturbios en Barcelona y el predesalojo de la Ingobernable – tiempos agitados como ahora como siempre a partir de ahora como siempre desde aquellos días del fin del euro de 2012 en que arrancamos a investigar juntxs. Se trata de un audio bastante largo (90 minutos) y exigente para la atención, en el que CB parece disgresar sinfin a lo largo de una apabullante contorsión oral que siempre termina por caer impecablemente de pie sobre suelo. Contiene joyas como la única grabación hasta la fecha de su poema-ensayo de 1981 «3 or 4 things I know about him», una brutal reflexión sobre presencia y ausencia en el lenguaje, una reivindicación de Stein como el modernismo genuino, y su respuesta a la pregunta con que abría sus seminarios de doctorado: ¿cuál fue tu primera experiencia textual? El audio se abre con el remezclado del poema «My / My / My» en una de sus primeras grabaciones en cinta (1974) y en la versión grabada en Radio Web MACBA en 2019: entre uno y otro audio no sólo se percibe un cambio de edad en la voz sino también de actitud, tono y manera del recitado. Una posible forma histórica de recitado de los 70 (monótona, pautada, seca, afilada) vs una posible forma histórica de recitado en los 2010 (más apegada y emocional), variada, con cambios de tono y ritmo.

«Imposible abarcar la producción poética y ensayística de Charles Bernstein: su extensión es tan vasta y enorme que ante ella sólo cabe hacer como se haga ante un océano. ¿Pero cómo se hace ante el océano? Bernstein ha escrito toda clase de textos, problematizando con cada uno de ellos algún estilo, noción o modo verbal de la poesía que fantasea con no tener problemas ni estilo ni nociones ni modo ni lengua; la poesía que a sí misma se concibe neutral. Bernstein ha participado de la invención de toda clase de dispositivos de distribución y pensamiento de la lengua y la poesía radicalmente accesibles como puedan ser el archivo Pennsound, la Poetics List, el Electronic Poetry Center, la revista monolingüe L=A=N=G=U=A=G=E, la revista bilingüe S/N: New World’s Poetics o el programa de podcasts Close Listening además de infinitos seminarios de doctorado, cursos de grado, tutorías, mails, cartas y conversaciones incesantes y ricas y tan extremadamente generosas como para (seguro) generar olas y curvas, inflexiones, de los modos de leer y escribir poesía de cientos de personas (y por círculos concéntricos en el agua) miles de personas que amen la poesía lo suficiente como para querer que ésta no se muera de agotamiento y desidia. Es emocionante cómo la ensayística de Bernstein apuesta contra todo pronóstico por la relevancia de la poesía aún hoy: por su capacidad de seguir en / las conversaciones más urgentes a condición de un reajuste estético que repotencie la potencia de pensamiento por otros medios que la poesía es. Desde el formato del ensayo académico hasta la situación de la poesía de las américas, desde la ecopoética hasta la religión de Gertrude Stein, desde el problema de la voz (imposiblemente personal) hasta la relevancia del oído (y la escucha): de todo elloha escrito Bernstein al tiempo que escribía (porque no hay pensamiento de la poesía honesto sin honestamente escribir poesía) tantos libros de poemas que (casi siempre) funcionan como compendios de números muy considerables de textos.» (ONCE / LA LENGUA RADICAL)